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RESENHA CRÍTICA
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Bruna
Lorrenzzetti, mestranda em Patrimônio Cultural e Sociedade pela UNIVILLE
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Referência do Texto:
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SANTAELLA,
Lucia. Corpo e comunicação: sintoma da cultura. São Paulo: Paulus,
2004.
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Palavras-chave (3):
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Comunicação e
cultura, corpo humano, corpo humano na arte.
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Desenvolvimento do Texto:
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“O corpo está em todos os lugares.
Comentado, transfigurado, pesquisado, dissecado na filosofia, no pensamento
feminista, nos estudos culturais, nas ciências naturais e sociais, nas artes
e literatura.” (SANTAELLA, 2004 p. 133). A pesquisadora e professora Maria
Lucia Santaella Braga coloca em pauta no capítulo 10, O corpo como Sintoma
da Cultura, um cenário
marcado por questões
relativas ao corpo focando na sua onipresença. Para a autora a onipresença do corpo
se dá em decorrência às novas formações
culturais na era digital da comunicação, decorrentes das
inquietações
provocadas pela tecnologia e pela simbiose corpo e
máquina.
A explicação vinda de outro texto
de Santaella de 2003, recobre o campo da arte, não indicando razão para a
onipresença do corpo nas demais
esferas culturais. Na sequência
contextualiza o século XIX informando que os sintomas que marcavam o corpo,
de forma gradual foram crescendo até tornar o próprio corpo um sintoma da
cultura. A autora propõe que
a centralidade do corpo, especificamente nas artes, deve-se ao fato de que,
entre muitos fatores, sob efeito de suas extensões científico-tecnológicas, o
corpo humano deva estar passando por uma mutação, cujos efeitos ainda não
somos capazes de discernir. Acrescenta que artistas acolhem a tarefa de
estarem anunciando essa nova antropomorfia que se passa na esfera humana,
utilizando o discurso psicanalítico de
Freud e Lacan.
O que é sintoma, se apresenta como
primeiro subtítulo do capítulo, nele Santaella traz o sintoma no contexto
psicanalítico como um “mal estar” que se impõe a nós e nos questiona. Para
Freud de acordo com Santaella, antes de um estágio doentio apresentam-se
sinais do inconsciente, atos falhos, sonhos, chistes (formas de exprimir a
realidade), recordações encobridoras. Através do inconsciente faz-se ouvir,
revelação, em decorrência, o sintoma é retorno do recalcado. Por sua vez
Lacan dá sentido a palavra sintoma através de C.S. Pierce, sendo “aquilo que
significa algo para alguém”. Freud vê o sintoma como signo, Lacan, como um
significante, que age e produz efeitos de significação, saber inconsciente
que sabe do sujeito, sem que o sujeito saiba dele. A partir de 1982, Lacan
pensa o sintoma a partir do gozo. Freud não vê o gozo como prazer, mas como
uma paradoxal espécie de prazer na dor. Santaella finaliza a primeira a
primeira parte com o questionamento: em que medida estamos autorizando esse
conceito (clínico em primeira instância), para o campo da cultura?
No segundo subcapítulo, Sintomas da Cultura, estruturado
nos conceitos da psicanálise, avalia os sintomas da cultura a partir do “mal estar” freudiano,
pelo desconforto
produzido pelas renúncias pulsionais que o indivíduo é levado a realizar em prol
do sistema de interdições que constitui a civilização. Relaciona
Na sequência aborda O Corpo na
psicanálise, iniciando com o questionamento, o que é corpo? O
corpo, físico, fisiológico, o real do corpo, que compartilha, que sofre
mudanças, sente dor, sobrevive, adoece, envelhece e morre. Na psicanálise o
corpo é pulsional, imaginário, simbólico. Para Freud o corpo apresenta-se por
intermédio do Eu, e este não nasce pronto, se desenvolve progressivamente. Um Eu que
está ligado à imagem do corpo, que Freud associou a muitas teorias, sendo uma
na qual o Eu é fundado na pulsão, auto conservação, lugar determinante no
recalque, onde o corpo, primeiro é um corpo olhado, e que se modifica pela
identificação. Santaella apresenta Lacan sistematizador que apoiou sua teoria na categorização
da realidade psíquica nos registros Imaginário, Simbólico e Real.
O capítulo desenvolve a partir de
três subtemas: -
O corpo Imaginário, que segue o pensamento de Lacan em que o Eu está
ligado a imagem do próprio corpo. Apresenta essa relação desde os 6 meses de
idade de uma criança. Aponta o júbilo de se conhecer ao espelho ocultado por
um logro, fonte de alienação que perseguirá o ser humano para sempre. Esse Eu
é formado a partir do Outro, que identificamos pela primeira vez no espelho,
um Outro rival, imagem narcísica, condição para aparecimento do desejo,
engate dos significantes do desejo do Outro. - O corpo Simbólico é
apresentado como corpo aparelhado pela linguagem, condição de um corte
entre sujeito e objeto, transformando objeto em uma abstração, onde o
significante é um poder que mortifica. - O corpo Real, descrito como
pulsional, tendo como referência Freud, sendo que nenhum objeto poderá
trazer satisfação a esse corpo, pois a natureza da pulsão é dar intermináveis
voltas em círculos, em busca de meta inalcançável. O corpo real avança para o
campo psíquico, além do físico e se vê desejo, no prazer, satisfação e
felicidade. A autora destaca que Lacan apresenta a relação do gozo como uma origem
sempre sexual, não especificamente genital. O Imaginário, Simbólico e Real do
corpo sofre uma incompletude que a autora relaciona com o que o capitalismo
oferece no sentido de tentar preencher essa completude impossível.
Corpo
como Sintoma, o último subtítulo propõe reflexões sobre três tipos de gozo
ditos por Lacan: gozo fálico (energia dissipada, sendo o falo limitador do
gozo que sai e do que fica retido no inconsciente); mais gozar (parcela de
gozo que fica retida no interior do sistema psíquico, cuja saída é proibida
pelo falo, excedente residual que aumenta tensão e se encontra nos orifícios
do corpo, explicando o porquê do início do desejo nascer das zonas erógenas)
e gozo do Outro (ponto absoluto e impossível da liberação total do gozo). Santaella reforça
que na visão
psicanalítica o gozo não se explica como prazer sexual e sinaliza um ponto em comum entre os três gozos
e os sintomas do corpo imaginário, simbólico e real. Finalizando o texto,
Santaella cita Pommier (2002) que descreve a humanidade buscando diferentes
receitas para cozinhar sua angústia, receitas ideais para cada época. Enfatiza que
as marcas do corpo significavam alianças com espíritos e a
flagelação no Período Medieval causava efeito interior de purificação, hoje
são signos que pertencem ao regime equivalente a seu valor de troca.
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Observações:
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A obra permite
discussões interdisciplinares entre áreas da comunicação, psicanálise,
filosofia.
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RESENHA CRÍTICA DE CORPO E COMUNICAÇÃO: SINTOMA DA CULTURA, DE MARIA LUCIA SANTAELLA BRAGA; POR BRUNA LORRENZZETTI
CONCURSO "UM PORTUGUÊS EM MINHA VIDA" - FEIRA DO LIVRO JOINVILLE - 2019
No dia 08 de junho de 2019, ocorreu a cerimônia de premiação do concurso "Um(a) português(a) na minha vida". Este, fez parte da programação da Feira do Livro 2019 - Joinville e contou com a participação de vários professores das redes estadual e municipal. Segue resultado:
A FEIRA DO LIVRO DE JOINVILLE TEM A HONRA DE COMUNICAR OS VENCEDORES DO CONCURSO “UM(A) PORTUGUÊS(A) NA MINHA VIDA”
Cerimônia de premiação - dia 08/06 - sábado, às 10h, no Expocentro Edmundo Doubrawa.
1º Lugar –Laura Meireles Gomes Moura – Escola Municipal Profª Karin Barkemeyer
2º Lugar – Terezinha Vanderleia do Nascimento da Cruz – Caic Prof.Desembargador Francisco José Rodrigues de Oliveira
3º Lugar – Angela Maria Roman Santana – EEB Profª Antonia Alpaídes Cardoso dos Santos
3º Lugar – Thiago Prado de Lima – EEB Dr. Jorge Lacerda
O texto da autora Laura Meireles Gomes Moura, professora da Escola Municipal Profª Karin Barkemeyer, recebeu o prêmio de primeiro lugar. Laura é mestre em Patrimônio Cultural e Sociedade pela Universidade da Região de Joinville (UNIVILLE) - 2014.
Nossas congratulações e, abaixo, fotos do evento, além do acesso ao texto premiado.
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CONCURSO “UM PORTUGUÊS NA MINHA VIDA”
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A escritura
aqui se inicia nos anos 60, onde me vejo sentada à beira da mesa de fórmica
vermelha, pontilhada de dourado, que como uma purpurina fossilizada
iluminava, como peça central, todo o cenário da cozinha simples de uma casa
igualmente humilde, porém, lugar preferido e, por que não dizer, o único mais
confortável, onde fazíamos as tarefas, as refeições e as conversas – pequeno
universo repleto de sensações; do cheiro da comida, do arroz doce, da canela
que ao salpicá-lo, perfumava a figura bonita de meu pai que lá escrevia. Ele
gostava de sentar-se à mesa, pegar o fino e delicado papel de cartas, a
caneta tinteiro e escrever. Talvez um ato que o humanizava diante de tanto
trabalho duro.
Escrevia
longas e saudosas palavras nas cartas que me soavam como poemas e eu que nem
lia e escrevia, entendia esse código decifrado pelo sentido das saudades
ecoadas em cada trecho.
Ficávamos
ao redor de sua escrita: minha mãe, meus irmãos e eu e, como ouvintes de uma
melodia, esperávamos sua fala que repetia quase sempre os mesmos inícios e
finais: “Que esta vos encontre na alegria de todos reunidos a gozar de saúde
e dias de fartura [...]. Aqui me despeço à espera de que notícias boas
atravessem o mar e tragam de volta satisfeitos os desejos que lhes enviamos.
Saudades...”.
Na
experiência dessas palavras, sentia a saudades de meu pai, de Portugal e
admirava o desenrolar de cartas cujas letras bordadas, seus “as”, “emes” e
“enes” me faziam sonhar e imaginar a travessia de um oceano de linhas até a
chegada dessas palavras na sua pequena aldeia. Suas casas caiadas, as faluas
dos rios Tejo e Douro que nos fados tristes que minha mãe cantava emolduravam
a chegada que pareciam vagar nesses barcos.
Eu via as
palavras das cartas nos barcos construídos em minha imaginação e sua entrega
recebida por várias mãos calejadas da lavoura e dos afazeres. 2 Era, assim, a
imaginação povoada pelas palavras que ganhavam forma e cheiros; quando meu
pai e minha mãe falavam das vindimas, das festas do milho rei, das broas de
milho assadas no forno de barro.
Era como se
sentisse esses perfumes e a alegria que ali pairava.
Foram todas
essas narrativas densas que legitimaram esse amor a outras terras, que
distante, me emprestaram várias vozes a permear minha vida e a pensar no meu
pai como o primeiro autor que conhecera.
Nos
devaneios da infância me encontrava livre, repleta de riquezas de um pai que
julgava escritor, de uma mãe que fados cantava e de uma vida com os irmãos a
pensar ser poderosa e endinheirada. Pensava ser rica e que tudo podia! Não
obstante, a vida tratou de me mostrar os enganos que cometera ou pensara cometer,
a começar a percepção que trazia de mundo, embeber-se e diluir-se diante da
paisagem de outras supostas verdades: “a vida era dura e não se podia sonhar
muito”.
Anos mais
tarde, foi o encontro com as palavras de Saramago que me trouxeram a certeza
de que visitá-las foi uma forma de revistar a mim mesma. Talvez resida aí, o
encanto das palavras e das histórias, onde visitamos épocas e lugares tão
distantes e compreendemos algo da essência humana que da memória do escritor,
transcende para a nossa.
Por Saramago,
revisitei a minha própria história.
Percebia o
pai com o olhar do entendimento que julgava ter: um homem sonhador que
possuía o esteio de minha mãe a ofertar carne e osso a seus olhos para o
mundo. Ela, suporte e empenho à vida fora a luz de nossos caminhos, nas
incertezas de tantos sonhos inacabados. Não percebi assim as fragilidades na
vida cotidiana, enfrentadas por meu pai nem a fortaleza disfarçada pela
doçura de minha mãe. Estas passaram por mim como se uma venda nos olhos eu
tivesse, ou não as tivesse: olhos abertos sem enxergar.
As obras de
Saramago, em especial, “Ensaio sobre a cegueira”, inauguraram um novo olhar
que lancei sobre a vida. Foi como se as palavras fossem alguém que ao ajudar
o cego e o conduzir à casa segura, permitissem olhar-se no espelho e conhecer
um pouco além do limite que a visão permite sobre a condição humana.
Saramago,
em sua obra, despertou em mim a ideia de que a cegueira pode ser importante,
pois podemos nos conhecer internamente, voltar os olhos para dentro, apontando
essa necessidade do olhar para si e reconhecer nossas fragilidades.
Foi
possível retirar as ataduras que emblemavam as almas dos afetos e pouco a
pouco enxergá-las melhor, às vezes com dor, mágoa, mas eram mais limpas
dentro da densidão da vida. E estranhamente a cegueira apontava para uma
ótica nova e clara de mundo.
Fora nas
linhas desse livro que refleti sobre a interação do “eu” com o exterior e as
buscas e descobertas inauguraram e banharam de luz a vida comum e banalizada,
elevando-a ao patamar de importância, também lugar de interiores, denúncias
ao poder que gerido por “cegos” é tecido com fragilidades e nos condena.
Diante do
Ensaio, a oferta de poder ver tudo, também está presente como fio condutor de
uma dor irreparável: a de saber que a clareza da realidade pode auxiliar a
superar as dores e as fragilidades daqueles que não podem “ver”, mas fazer
ver no outro algo de bom dentro de si.
Quais olhos
seriam importantes para me fazer prosseguir?
Escolhi o
olhar que o livro suscitou em mim, ora plural repleto de tanto outros que
recolhi como um espelho por aí, ora multifacetado pulverizado em fragmentos
coloridos como um caleidoscópio que transforma e recria imagens sem a
pretensão de legitimá-las ou explica-las, pois estão ali geridas pela mão que
o gira e reproduz.
Saramago
costumava dizer que se constituiu escritor a partir da percepção de que
haviam leitores para seus escritos. Foram os leitores que o fizeram escritor.
Posso dizer que a constituição desse novo
olhar o mundo, que o Ensaio trouxe, revirou como enxada afiada, o terreno que
havia pisado por toda a vida, e quer no convívio com a infância das crianças
na escola quer nos trabalhos que realizei principalmente no Abrigo, o
anonimato que o Ensaio propõe as personagens reconheço-o também nesses
lugares onde a invisibilidade paira e não os vemos. Estão ali a espera de
nosso olhar e não os encontramos.
Nessa
experiência de encontros e de desvendar o real, são evocados os caprichos das
palavras que reverberam em imagens de dor e sofrimento, alegrias e confortos,
ofertando a intensidade do sentir de cada um, colocando em baila a memória.
Dessa
forma, o Ensaio fundou em mim os propósitos de desnude das aparências e do
outro para conferir encontros.
As
narrativas no espaço do Abrigo evidenciaram faltas de amor e de
fortalecimento de laços sociais e que ignorados e substituídos por
engrenagens, que supõe estruturas físicas para suportá-las, deixam de
visualizar a tensão que os discursos de vitimação e confronto ali se
deslocam.
Assim, os acolhidos simbolizam um ciclo que
me fez reparar em mim mesma e como no livro de Saramago refletir sobre minhas
próprias cegueiras em relação ao outro e a mim mesma. O Ensaio trouxe o
reparar em minha imagem, rever atitudes, medos, conceitos, valores,
inaugurando pontes para transpor abismos da significação e sustentar, pela
palavra do texto de Saramago, o germe da possibilidade da reinvenção vinda
pela palavra.
Que o
desnude seja assim, feito para ofertar o melhor dos encontros: a travessia a
procura de nós mesmos e capturar os projetos de um futuro.
Desde a
compreensão de mundo, iniciada na infância, no núcleo da família, as relações
que teci e que continuo a colher, fios para essa tessitura, é que me
constituíram. A obra de Saramago, “Ensaio sobre a cegueira” despertou-me, não
somente o olhar, mas as observações 5 sobre a responsabilidade daqueles que
ainda podem ver e o quanto de nós mesmos reside no olhar desnudo do outro.
No olhar
que não concordamos, no olhar da indiferença, no olhar da dor, pois estamos
lá na íris de quem nos vê para reafirmar que é preciso olhar para seguir.
Os espaços
desse livro, após já tantas leituras, se constituíram em mim. Vez ou outra
percebo na vida algo dele ou a essência dele; as ruas, os semáforos, o
ambiente urbano e os guetos como o Manicômio que, pelo avanço do “mal branco”
dessa cegueira, é escolhido pelas autoridades no Ensaio, como forma de
reclusão e não de tratamento.
Volto a
imagem ao Abrigo, às crianças de minha convivência e me dei conta de quantas
vezes encontrei ali os labirintos que, no livro, adentram ao espaço, ao
Manicômio e que igualmente resguardam as misérias morais e físicas de vidas
invisíveis.
O Ensaio
sobre a cegueira me remeteu a esses espaços internos de mim mesma, que
também, como nos labirintos, pareço procurar o sentido de estar no mundo, de
uma nova ordem, de buscas de sensibilização.
Há,
portanto, que se desfazer do emaranhado de fios que o labirinto tece, dia a
dia, e nos emudece, diante de tantas mazelas, para podermos ver e desfazer
nós.
Que a luz
preencha nosso olhar e que ele se atente às relações que se diluem e se
esgotam tornando o tempo escasso como nas palavras de Saramago “estar a se
acabar”, num mundo que me parece às avessas, inaugurado pelas cegueiras.
Que os
excessos da racionalidade não permitam mais cegueiras e que possam as
preencher de luz e de emoção os dias que trarão a salvação de nossas
identidades humanas, ateando a indiferença e a incapacidade de sentir pelo
outro em labirintos selados infinitamente pelo tempo.
Que as
transformações do olhar estejam a brotar e a anunciar grandes e verdadeiros
encontros
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Autora: Laura Meireles Gomes Moura
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Resenha crítica de "A divisão das linguagens", In: O rumor da língua, de Roland Barthes
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RESENHA CRÍTICA
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Autores
da Resenha:
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Evelise Moraes Ribas
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Referência
do texto:
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BARTHES, Roland. A
Divisão das Linguagens. In: O Rumor da Língua, Parte II. São Paulo:
Martins Fontes, 2004.
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Palavras-chave:
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linguagens,
socioletos, idioletos, encrático, acrático, escritura, sociolinguística,
literatura.
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DESENVOLVIMENTO DO TEXTO
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Roland Barthes, nasceu em 12 de
novembro de 1915, em Paris. Escritor, sociólogo, filósofo, crítico literário,
semiólogo e um dos teóricos da escola estruturalista. Formado em Letras
Clássicas, Gramática e Filosofia, A sua obra, caracterizou-se inicialmente pela reflexão sobre a condição
histórica da linguagem literária. Em diversos livros discute a pluralidade significativa de um texto
literário e a sobrevalorização do texto em vez do signo.
O
Rumor da Língua é
uma coletânea de ensaios que tratam da linguagem e da literatura, publicados
esparsamente entre 1964 e 1980 por Barthes e que foram organizados pelo
editor François Wahl.
O
ensaio ‘A Divisão das Linguagens’ trata de linguagens e de estilo. Barthes aborda a linguagem como manifestação
cultural e suas múltiplas possibilidades, diretamente ligada aos jogos de
poder e à formação das identidades e representações, contrapondo as
linguagens da sociedade e as linguagens do indivíduo. A partir disso, avalia como a ciência estuda e descreve as linguagens sociais, considerando campos como a literatura, a sociologia e a sociolinguística nesse processo de percepção da divisão das linguagens. Foi a literatura que pressentiu a divisão das linguagens (mesmo permanecendo psicológica), mais do que a sociologia (não é de espantar: a literatura contém
todos os saberes; é verdade que num estado não-científico: é uma Mathésis)1.
Porém,
ressalta que a literatura apresenta essa divisão ao imitar linguagens de
grupo, especialmente nos romances, a partir do realismo, que buscam fixar as realidades sociais, e o
fazem através da reprodução de socioletos, ou linguagens de grupos.
Suas análises no campo da sociolinguística evidenciam uma divisão social das linguagens, especialmente vinculadas à divisão do trabalho. Nesse ponto, Barthes ressalta que a linguística vai além, ao considerar não somente o nível da língua, mas as diferenças de discursos, que promovem a incomunicação, atribuída
não à ordem informacional, mas sim à ordem interlocutória, causando embates, disputas, jogos de poder. Opera uma crítica aos estudos da sociolinguística na divisão das linguagens:
(...) a divisão das linguagens não é pensada como um fato total, pondo em
causa suas próprias raízes do regime econômico, da cultura, da civilização, até mesmo da
história, mas apenas como atributo empírico (de modo algum simbólico) de uma disposição meio sociológica, meio psicológica: o desejo de promoção – visão no mínimo estreita, que não responde à nossa expectativa.p.123
Os resultados do campo da linguística
também são questionados, já que raramente a linguística estabeleceu relação entre linguagens e grupos sociais, porém a associação com a história rendeu trabalhos
encorpados e significativos, como os estudos sobre a linguagem da Revolução Francesa, desenvolvidos por Ferdinand Brunot.
Para
o autor, não é possível uma descrição e avaliação científica das linguagens sociais sem uma avaliação do movimento político fundador dessa
linguagem e do contexto de jogo político em que esteja inserida, que o autor chama de discursos no poder (encráticos), ou discursos fora do poder (acráticos).
Entendendo
o discurso encrático (no
poder) como um discurso difuso e dominante, disseminado, que se impõe pela opressão, e o discurso acrático, um submisso a códigos, ideológicos e vinculados ao
não-poder, essa relação torna-se dinâmica, e Barthes cita o exemplo da linguagem política em período revolucionário da Revolução Francesa, enfatizando que a linguagem revolucionária provém da linguagem acrática,
mas quando se consolida e torna-se dominante, passa a ser encrática.
Ao
final, o autor provoca a reflexão de que a questão da divisão das linguagens está intrinsicamente ligada a um tema, que até então está mais reservado aos linguistas: a escritura, e sua importância para a produção de uma
‘linguagem indivisa’, justamente por estar essencialmente à pratica da
linguagem:
Sabemos que a linguagem não pode
reduzir-se à comunicação simples, é todo sujeito humano que se engaja na palavra e se constitui
através dela. Nas tentativas progressistas da modernidade, a
escritura ocupa um lugar eminente, não em função da sua clientela (muito reduzida), mas em função da
sua prática: é porque ataca as relações do sujeito (sempre social: haverá outro?) e da linguagem, a distribuição ultrapassada do campo simbólico e do processo do
signo, que a escritura aparece como uma pratica de contradivisão das linguagens: imagem sem
dúvida utópica, em todo caso mítica, já que vai em busca do velho sonho da língua inocente, da língua adâmica dos primeiros românticos. Mas não procede a história, segundo a bela metáfora de Vico, em espiral? Não devemos retornar
(o que não significa repetir) as antigas imagens para dar-lhes conteúdos novos? p. 132
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